Les Rencontres Musicales de Champéry s’ouvrent avec deux septuors : le célèbre Septuor en mi bémol majeur de Ludwig van Beethoven dialogue avec celui, moins connu, d’Adolphe Blanc. Musiciens suisses et Fanfare de Champéry ouvrent l’édition.
Musiciens:
> Andrey Baranov, violon
> Darryl Bachmann, alto
> Chiara Samatanga, violoncelle
> Sylvia Minkova, contrebasse
> Damien Bachmann, clarinette
> Donatien Bachmann, basson
> Christophe Sturzenegger, cor
Programme :
> Adolphe Blanc – Septuor en mi majeur, opus 40
> Ludwig van Beethoven – Septuor en mi bémol majeur, opus 20
« Ludwig ! »
Les Rencontres Musicales de Champéry s’ouvrent sous le signe de la musique de chambre et de l’amitié. Autour de deux septuors, ce concert met en regard une œuvre incontournable du répertoire et une page injustement méconnue, révélant toute la richesse et la vitalité de cette formation emblématique. Le célèbre Septuor en mi bémol majeur de Ludwig van Beethoven, chef-d’œuvre d’équilibre et d’inventivité, dialogue avec le Septuor d’Adolphe Blanc, compositeur aujourd’hui trop rarement joué. Deux œuvres en miroir, portées par un même esprit de convivialité et de plaisir musical, où les instruments s’entrelacent avec naturel et élégance. Réunis pour l’occasion, des musiciens suisses de premier plan donnent vie à ce programme lumineux, qui célèbre la musique de chambre dans ce qu’elle a de plus généreux et de plus humain. En prélude à la soirée, la Fanfare de Champéry, fleuron de la culture locale, viendra saluer l’ouverture de cette nouvelle édition.
Andrey Baranov
Andrey Baranov est l’un des violonistes les plus accomplis de sa génération, réputé pour son expressivité artistique, sa maîtrise technique et sa présence scénique captivante. Il mène une carrière internationale en tant que soliste et musicien de chambre, se produisant régulièrement sur les plus grandes scènes et dans des festivals prestigieux à travers l’Europe, les Amériques, l’Afrique et l’Asie.Baranov s’est fait connaître sur la scène internationale après avoir remporté le Concours international de violon Reine Élisabeth en 2012, ainsi que les concours internationaux Benjamin Britten et Henri Marteau. Il est également lauréat de plus de vingt autres concours internationaux prestigieux, notamment à Indianapolis, Sendai, Séoul, Qingdao, Pretoria et Moscou. Depuis ses débuts orchestraux en 2005 avec l’Orchestre philharmonique de Saint‐Pétersbourg sous la direction de Vasily Petrenko, Baranov s’est produit avec l’Orchestre symphonique de Vienne, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre de chambre Mahler, l’Orchestre philharmonique de Bruxelles, l’Orchestre national de Belgique, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, la Camerata Salzburg, l’Orchestre du Théâtre Mariinsky, l’Orchestre MusicAeterna et l’Orchestre de Sendai, parmi bien d’autres.En tant que premier violon fondateur du Quatuor à cordes David Oistrakh, créé en 2012, Baranov est devenu une figure importante dans le domaine de la musique de chambre. Ses partenaires de musique de chambre incluent des artistes de renom tels que Martha Argerich, Julian Rachlin, Boris Andrianov, Pierre Amoyal, Eliso Virsaladze, Alexander Buzlov, Daniel Austrich, Andrey Gugnin, Liana Isakadze et Kirill Gerstein.
Son album The Golden Violin, publié par MUSO et consacré au répertoire romantique pour violon, a reçu le Diapason d’Or en 2018. En plus de sa carrière de soliste, Baranov est un pédagogue passionné. À seulement 23 ans, il a été nommé assistant de Pierre Amoyal à la Haute école de musique de Lausanne. Il a ensuite enseigné pendant plusieurs années le violon à la Folkwang Universität der Künste en Allemagne et à l’Academia del Ridotto en Italie. Il se consacre désormais entièrement à la scène, tout en continuant de donner des masterclasses à travers le monde. Baranov est né à Saint‐Pétersbourg en 1986 et a commencé à jouer du violon à l’âge de cinq ans. Il a étudié au Conservatoire Rimsky‐Korsakov à Saint‐Pétersbourg puis à la Haute école de musique de Lausanne, sous la direction de Lev Ivaschenko, Vladimir Ovcharek et Pierre Amoyal.
Darryl Bachmann
Né à Genève en 1997 dans une famille de musiciens, Darryl Bachmann commence l’alto dès son plus jeune âge. Il a étudié à la Haute Ecole de Musique de Lausanne avec Alexander Zemtsov et ainsi qu’à la Haute École de musique de Zürich dans la prestigieuse classe de Lawrence Power. Il a également eu l’occasion de se perfectionner avec des professeurs renommés tels que Tabea Zimmermann, Nobuko Imai, Garth Knox.
Passionné de musique de chambre, se produit régulièrement avec des artistes de renommée internationale, tels que Christian Chamorel, Renaud Capuçon, Alexey Igudesman, Andrey Baranov, Tedi Papavrami, Nadège Rochat ou encore le David Oitrakh Quartet. Il s’est produit en récital ou soliste dans de grandes salles comme la Tonhalle de Zürich ou le Victoria Hall de Genève mais également lors de d’importants festivals comme Le Festival international de quatuors à cordes du Lubéron, Le Festival international de piano de la Roque d’Anthéron, La Schubertiades d’Espace2. Il est lauréat de plusieurs prix internationaux, notamment de la fondation Ernst und Ruth Burkhalter, et se produit régulièrement en soliste avec des ensembles prestigieux tels que l’Ensemble Extravaganza ou l’Orchestre Colonne, avec lequel il a enregistré la Symphonie concertante de Mozart. Il est directeur artistique du Festival Les Schubertiades de Thônex et des concerts de la Thièle et joue un alto fabriqué par les luthiers allemands Robert König et Michael Betcher
« Dès le début, Darryl Bachmann a fait mentir les clichés selon lesquels on attribuait toujours un certain « confort » à l’alto. Il a une personnalité artistique dont on entendra certainement encore parler à l’avenir. Son jeu prenant et plein d’émotions est empreint d’une gravité rigoureuse et sans compromis. » (Die Rheinpfalz Zeitung)
Chiara Samatanga
Chiara Samatanga est née dans une famille de musiciens à Zurich, en Suisse, et a étudié avec Thomas Grossenbacher, Jens Peter Maintz et Steven Isserlis. Elle a remporté le premier prix du Concours international de violoncelle Lutoslawski (Varsovie) et du Prix Pierre Fournier (Londres) et s’est produite en tant que soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich, le Beethoven-Orchester de Bonn, le Philharmonia Orchestra (Londres), la Kammerphilharmonie Potsdam et le Frankfurter Opern- und Museumsorchester. Elle est régulièrement invitée à des festivals de renommée internationale tels que le Menuhin Festival Gstaad, le Festival Musikdorf Ernen et l’International Musicians Seminar Prussia Cove (Royaume-Uni). Le premier CD de Chiara en tant que soliste avec le Münchner Kammerorchester est sorti chez Sony en 2016 et son deuxième CD avec des œuvres solo d’Ernest Bloch est sorti en 2017. Depuis 2018, elle est également membre du quatuor de renommée internationale Carmina Quartet, dont le dernier CD est sorti en 2024. Chiara dirige une classe de violoncelle à l’Université des Arts de Berne, où elle enseigne également la musique de chambre.
Sylvia Minkova
Sylvia Minkova-Warot est née à Sofia, en Bulgarie. Elle a étudié entre 1996 et 2005 à l’Ecole Nationale de Musique de Sofia avec Boriana Simitchieva. En 2005, elle a obtenu le 1er Prix au Concours international « German and Austrian music ». Sylvia a eu l’occasion de se produire avec Opernhaus Zürich, la CameratAmoyal, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Orchestre de Chambre de Fribourg, le « Festival Strings Lucerne », le « Gstaad Festival Orchestra », le Sinfonietta de Lausanne, la Camerata Menuhin, l’Ensemble Symphonique de Neuchâtel, l’Aalborg Synfonie- orkester (Danemark) et l’orchestre de l’Opéra d’Avenches. De 2005 à 2013, elle a étudié auprès de Michel Veillon à l’Haute École de Musique à Lausanne. Elle a obtenu son Diplôme d’Enseignement, Master d’Interprétation, 2e Master d’Orchestre et Diplôme d’« Advanced Studies » avec félicitations. Actuellement, Sylvia enseigne au Conservatoire de Vevey-Montreux et Riviera.
Damien Bachmann
Issu d’une famille de musiciens et né à Genève, Damien Bachmann est l’un des clarinettistes les plus célébrés de sa génération. Lauréat de plus de vingt concours nationaux et internationaux, il s’est produit sur les plus grandes scènes d’Europe et d’Asie. Ses prestations et son jeu sont régulièrement salués par la presse, qui le définit comme «un musicien ayant atteint une grâce, une aisance et une liberté prodigieuse» (24H, 2017) et comme un clarinettiste «phénoménal, en termes d’expressivité et de virtuosité» (Cronica Muzicala, 2020) au «jeu envoûtant» (Pizzicato 2023). Chambriste recherché, Damien Bachmann partage la scène avec des artistes emblématiques tels que les violonistes Janine Jansen et Gilles Apap, les pianistes Louis Schwizgebel et Béatrice Berrut ainsi que le Quatuor Ébène. Il a également eu l’opportunité de collaborer avec des personnalités comme l’actrice Julie Depardieu, Vincent Veillon ou le chef d’orchestre Charles Dutoit. Soliste accompli, il s’est illustré sur certaines des plus grandes scènes, accompagné d’orchestres de renom tels que le Sinfonieorchester Basel, l’Orchestre de Chambre de Genève, le Zürcher Kammerorchester, le Sinfonia Valais ou encore l’Ensemble Symphonique de Neuchâtel. On le retrouve également à l’affiche de festivals majeurs comme le Paléo Festival, les Crans-Montana Classics ou le Neuschwanstein Schloss Festival.
Professeur à la Musik-Akademie Basel, il transmet sa passion à travers des masterclasses en Europe et en Chine, et est régulièrement sollicité en tant que membre de jury pour des concours internationaux. En 2010, il participe à la création du Puplinge Classique Festival, dont il assure la direction artistique pendant 12 ans. En 2021, il fonde à Genève, aux côtés de ses deux frères, les Schubertiades de Thônex, qui s’imposent déjà comme un rendez-vous incontournable pour les mélomanes. Clarinettiste solo des CHAARTS Chamber Artists, Damien Bachmann est artiste officiel Buffet Crampon et joue des modèles Tosca ou Prestige.
Donatien Bachmann
Né en 1998 à Genève, le bassoniste et chef d’orchestre Donatien Bachmann s’impose comme une figure prometteuse de la scène bassonistique suisse. Il débute le basson auprès d’Antoinette Baehler au Conservatoire Populaire de Musique Danse et Théâtre de Genève, puis poursuit sa formation dès l’âge de 16 ans avec Afonso Venturieri à la Haute École de Musique de Genève, où il obtient un Bachelor en 2018. Il se perfectionne ensuite auprès de Sergio Azzolini à la Hochschule für Musik Basel, avec qui il obtient entre autres un Master of Arts in Music Performance (2020).
Très actif comme soliste, il interprète régulièrement les concertos de Mozart, Hummel, Rossini, Vivaldi, Vanhal, J.C. Bach et Daniel Schnyder avec des ensembles tels que le Kammerorchester Basel, le Neues Orchester Basel, l’Orchestre de Chambre de Genève ou encore le Harvestehuder Sinfonieorchester de Hambourg. Chambriste passionné, il s’est produit aux côtés de musiciens tels que Janine Jansen, Timothy Ridout, Béatrice Berrut, Matthew Hunt et David Castro-Balbi. Il fait notamment partie de l’ensemble CHAARTS et se produit régulièrement dans de nombreux festivals en Suisse et à l’étranger. En orchestre, il travaille régulièrement avec la Basel Sinfonietta, le City Lights Symphony Orchestra, ou encore le Sinfonia Valais et sous la baguette de chefs de renom comme Daniel Harding, Charles Dutoit, James Gaffigan ou Alondra de la Parra.
Ses prestations remarquées lui ont valu de nombreuses distinctions : 3ᵉ prix du Concours International de Basson Giaocchino Rossini (Pesaro, 2021), 2ᵉ prix au Concours National d’Exécution Musicale de Riddes (2018), deux récompenses au Concours Migros-Kulturprozent (2019 et 2020) ainsi qu’au Concours Orpheus (2019). Il est également quintuple lauréat du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse, ce qui lui ouvre dès son adolescence le soutien de fondations prestigieuses (Burkhalter, Friedl-Wald, Kiefer-Hablitzel). Parallèlement à sa carrière de bassoniste, Donatien Bachmann développe une activité grandissante de chef d’orchestre. Après une première formation en direction d’orchestre à vents auprès de Beat Hofstetter et Felix Hauswirth à Bâle (2018–2020), il entame en 2024 un Master of Arts in Conducting à la Hochschule für Musik Luzern dans la classe de Clemens Heil, tout en poursuivant un Minor en direction de Blasorchester avec Hervé Grelat et Michael Bach. Il est aujourd’hui chef permanent de la Brassband Harmonie Wolfwil (Soleure) et de la Stadtmusik Büren an der Aare (Berne), et il est régulièrement invité à diriger des projets orchestraux. Musicien curieux et créatif, il décrit la musique comme un art à la fois solitaire, partagé, infini et profondément curatif — rejoignant ainsi les mots d’Albert Schweitzer : « Il y a deux manières d’oublier les soucis de la vie : la musique et les chats. »
Christophe Sturzenegger
Né dans une famille de musiciens, Christophe STURZENEGGER est à la fois corniste, pianiste et compositeur. Titulaire d‘un premier prix de cor et de piano, il devient à 22 ans cor solo de l’Orchestre suisse des jeunes et est le premier corniste suisse à être appelé, sur concours, pour intégrer le Gustave Mahler Jugend Orchester. Par la suite, il intègre l’Académie de l’Opéra de Zurich, l’Orchestre symphonique de St-Gall et enfin le Sinfonieorchester de Bâle. Durant ces années d’orchestre, il a la chance de côtoyer les plus grands chefs dont Abbado, Marriner, Levine, Boulez, Gatti… Depuis 2004, il mène une carrière de «free-lance» et de chambriste avec plusieurs formations dont le Duo sforzando, l’Ensemble Variante, et le Geneva Brass, et se produit dans des festivals en Europe, Japon, Colombie, Canada, Afrique du Sud, Mexique, Chine… Comme pianiste, on le retrouve souvent en musique de chambre ou en récital dans des programmes peu habituels (l’œuvre pour piano de Richard Strauss, par exemple). Demi-finaliste du concours international de Trévoux, il est lauréat de nombreux autres prix et concours: CNEM, Göhner-Migros, Friedl Wald, Kiefer Hablitzel, Jeunesses Musicales, Dumont, ou Neumann.
Professeur au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève (HEM), il a sorti plusieurs disques (Gallo, Media Sound Art, Klarthe, Sony) tant avec le piano qu’avec le cor, et dont certains ont reçu d’excellentes critiques (4 Diapasons, 4 ffff Télérama, …). Ses activités de composition sont en plein essor, puisque son catalogue compte plus de 40 pièces dont des commandes d’ensembles et de solistes renommés (Orchestre de la Suisse Romande, Sinfonietta de Lausanne, Ensemble symphonique de Neuchâtel, Orchestre régional de Normandie, Chœur la Psallette de Genève, Orchestre de Chambre de Genève,). Sa pièce « La Reine des Neiges » (commandée par des solistes de l’OSR) a été jouée plus de 100 fois en Suisse et en France. Sa pièce pour tuba et piano « L6 Anakrôn X » a été pièce imposée dans plusieurs concours internationaux (Lieksa en Finlande, et Jeju en Corée du Sud). Enfin, comme chef d’orchestre, il a dirigé plusieurs représentations de l’Histoire du Soldat (notamment pour le 100ème anniversaire de la pièce) et l’Opéra de 4 sous lors d’une grande tournée franco-suisse et est régulièrement appelé pour des pièces de théâtre musical, notamment avec l’Orchestre de la Suisse Romande (Reine des Neiges, Colibri, …). En 2025 est sorti chez Klarthe un album où il dirige ses propres œuvres avec l’OSR.
Informations pratiques :
– Plus d’infos sur rencontres-musicales.ch
Ouvertures
> Dès 17h00 : animation sur le Parvis de l’Eglise
> Dès 18h00 : avant-concert aubade de la Fanfare Echo de la Montagne
> 18h30: ouverture des portes pour le concert à l'église
> 19h00: début du concert à l'église.
Accessibilité
Prestations
Fromages
Tarifs
Catégorie A :
>Tarif unique : CHF 60.-
Catégorie B :
> Adulte : CHF 40.-
> Étudiant : CHF 15.-
> Enfant jusqu'à 15 ans : CHF 10.-
Abonnement festival 2026 :
> Abonnement Catégorie A = CHF 264.-
> Abonnement Catégorie B = CHF 216.-
> L'abonnement festival comprend 6 concerts (à l'église, au temple, et le concert symphonique au Palladium). Le spectacle enfants (12.08) et le spectacle sur glace "L'Arbre de lumière" (06-07.08) ne sont pas compris dans l'abonnement.
Informations
> Fermeture de la billetterie en ligne le jour même à 17 h.
> Billets vendus sur place selon la disponibilité.
> Seulement les paiements par Twint et en cash sont acceptés.
> Places numérotées à réserver sur la billetterie en ligne.
Moyens de paiement
- Carte bancaire/crédit
- Paiement en ligne
- Twint
Localisation
Église catholique de Champéry