Rencontres Musicales Champéry | Concert symphonique – Frère et soeur : Les Mendelssohn

Les Rencontres Musicales de Champéry accueillent Sebastian Bohren, Laurent Zufferey et la Sinfonia Valais-Wallis, pour une soirée symphonique mettant à l'honneur Fanny et Félix Mendelssohn.

Musiciens :
> Sebastian Bohren, violon
> Laurent Zufferey, direction
> Sinfonia Valais-Wallis

Programme :
> Fanny Mendelssohn – Ouverture en ut majeur
> Wolfgang Amadeus Mozart – Concerto pour violon n°3
> Felix Mendelssohn – Symphonie n°4 « Italienne »

Frère et soeur : Les Mendelssohn
Les Rencontres Musicales de Champéry accueillent au Palladium la Sinfonia Valais-Wallis pour une grande soirée symphonique qui met à l’honneur Fanny et Felix Mendelssohn,frère et sœur unis par un même génie musical.

Sous la direction de Laurent Zufferey, chef à la carrière solidement établie, le programme s’ouvre avec l’Ouverture en ut majeur de Fanny Mendelssohn, page brillante et élégante du romantisme naissant, longtemps restée dans l’ombre. Le violoniste Sebastian Bohren, soliste à la trajectoire internationale remarquée, interprète ensuite le Concerto pour violon n°3 de Wolfgang Amadeus Mozart, œuvre lumineuse et virtuose du grand répertoire.

En seconde partie, la Symphonie n°4 « Italienne » de Felix Mendelssohn déploie son énergie et son éclat. Ce dialogue entre la musique de Fanny et celle de son frère éclaire une page essentielle du romantisme européen, portée par une formation au rayonnement affirmé, récemment invitée notamment au Paléo Festival. Une soirée symphonique généreuse et fédératrice.

Sébastien Bohren
Le violoniste suisse Sebastian Bohren s’est forgé une carrière remarquable en tant que soliste de premier ordre, musicien de chambre et collaborateur empathique, artiste de studio acclamé et entrepreneur inspiré. Avec un répertoire très varié qui s’étend de l’époque classique à nos jours, il a été salué pour son « jeu brillant » (The Sunday Times) et ses interprétations empreintes de « charme et d’élégance » (The Strad). Le magazine Gramophone a décrit « une expérience d’écoute qui captive l’attention du début à la fin », se demandant « Où l’approche exploratoire de Sebastian Bohren en matière de répertoire le mènera-t-elle ensuite ? ».

Parmi les temps forts de la saison 2025-2026 de Sebastian Bohren, citons l’ouverture du Festival de Brugg avec le Concerto pour violon de Barber, accompagné par l’Orchestra Sinfonica di Milan sous la direction d’Emmanuel Tjeknavorian ; le Concerto pour violon de Robert Schumann en tournée avec l’Orchestre de chambre de Munich et le chef Enrico Onofri ; le Concerto pour violon de Beethoven avec la Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern et Christoph Eschenbach ; et ses débuts à Milan avec l’Orchestra Sinfonica di Milano sous la direction de Jac van Steen, où il interprétera le concerto pour violon « L’arbre des songes » d’Henri Dutilleux. Bohren fera également ses débuts dans la Grande Salle de la Philharmonie de Berlin avec le Deutsches Kammerorchester Berlin, interprétant sa propre adaptation pour violon du Concerto pour violoncelle de Schumann, et donnera ses premières représentations du Concerto pour violon de György Ligeti avec la Bodensee Philharmonie, en collaboration avec le chef d’orchestre Samuel Lee. Bohren poursuivra sa collaboration fructueuse avec Sergei Bolkhovets, cette fois avec le Svenska Kammerorkestern, en interprétant et en enregistrant (pour AVIE Records) les concertos pour violon de Magnus Lindberg et Samuel Barber. De plus, Bohren retournera au Konzerthaus de Vienne en novembre 2025, avec le chef d’orchestre Jan Willem de Vriend et l’Orchestre de chambre de Vienne, et interprétera la Sérénade de Leonard Bernstein avec l’Orchestre de chambre du sud-ouest allemand de Pforzheim.

Parmi ses précédents temps forts, citons ses engagements avec Daniel Hope et l’Orchestre de chambre de Zurich, ainsi que ses tournées avec Heinz Holliger et l’Orchestre Musikkollegium Winterthur, et Jonathan Bloxham et les London Mozart Players. Il a interprété des concertos de Mendelssohn et Szymanowski avec Andrew Manze et l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool, Beethoven avec Michael Sanderling et l’Orchestre symphonique de Lucerne, Mendelssohn et Eötvös avec Ivor Bolton et l’Orchestre symphonique de Bâle, Bartok avec Heinz Holliger et l’Orchestra della Svizzera Italiana, Lindberg et Vasks avec Thierry Fischer et l’Orchestre de chambre de Munich, Mozart avec Marc Minkowski et l’Orchestre de chambre de Bâle ; et Berg avec la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz et Otto Tausk. Il a également collaboré avec les chefs d’orchestre Elim Chan, James Gaffigan, Mario Venzago, Cristian Macelaru et Christoph Poppen.

La passion de Sebastian Bohren pour la musique des XXe et XXIe siècles se reflète dans plusieurs projets de concert à venir, notamment une tournée avec Heinz Holliger et la Kremerata Baltica pour interpréter le Concerto funebre de Karl Amadeus Hartmann ; le Concerto pour violon de Dieter Ammann avec Thomas Zehetmair et l’Orchestre d’Auvergne ; un nouveau concerto pour violon du compositeur suisse Martin Wettstein ; et la commande d’un double concerto de Thomas Demenga, qui sera créé aux côtés de Daniel Hope avec l’Orchestre de chambre de Zurich. Sebastian Bohren a joué pendant sept ans (2013-2020) au sein du Quatuor Stradivari, se produisant à l’échelle internationale dans des salles telles que la Philharmonie de Berlin, l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Centre national des arts du spectacle de Pékin et le Victoria Hall de Singapour. En récital, il a collaboré avec les pianistes Andreas Haefliger, Yekwon Sunwoo et Claire Huangci, le clarinettiste Reto Bieri, le saxophoniste Valentine Michaud, les violonistes Hansheinz Schneeberger, Isabelle van Keulen, Josef Spacek, Daniel Hope et Dmitri Sitkovetsky, l’altiste Antoine Tamestit et les violoncellistes Thomas Demenga, Anastasia Kobekina et Christian Poltera.

La discographie remarquable de Sebastian Bohren comprend des concertos classiques, des arrangements innovants et des premières mondiales. Son dernier album, sorti chez AVIE Records, associe le premier enregistrement du deuxième concerto pour violon du compositeur letton Peteris Vasks, « In Evening Light », à une orchestration du virtuose Rondeau brillant de Schubert. AVIE a également publié deux concertos de Mozart, dirigés par Gabor Takacs-Nagy avec l’ensemble suisse CHAARTS. Pour RCA Red Seal, Sebastian a enregistré les concertos de Beethoven, Britten, Mendelssohn et Karl Amadeus Hartmann ; et pour Sony Classical, la Sonate pour violon de Prokofiev dans un arrangement d’Andrei Pushkarev pour violon, orchestre à cordes et percussions. Sebastian joue sur un violon de 1761 fabriqué à Parme par Giovanni Battista Guadagnini, le « Ex-Wanamaker-Hart ».

Laurent Zufferey
Né à Sion en 1993, Laurent Zufferey découvre la musique à travers la très forte présence des diverses harmonies et brass bands dans les villages environnants. En 2016, pour sa première participation à un concours de direction, il obtient la 3ème place à la Augsburg International Conductors’ Competition, devant un panel d’experts comprenant Atso Almila (FIN) et Matty Cillissen (NL). Cette expérience est un tournant dans sa carrière car il décide ensuite de poursuivre des études musicales professionnelles. La même année, il entre au Royal Northern College of Music en tant que percussionniste, où il obtient un Master of Music in Performance avec distinction en 2017. En 2018, un prix d’entrée dans le même établissement lui est décerné pour un cursus de Master dans la classe de Direction d’Orchestre de Mark Heron et Clark Rundell, Master qui se terminera malheureusement dans les méandres de la pandémie de coronavirus.

En 2021, dès la réouverture post-covid, il est invité par Paavo Järvi à l’Académie de la Tonhalle Orchester Zürich, où il remporte le Prix du Public à l’issue du concert final. Quelques mois plus tard, c’est Teodor Currentzis qui l’invite, en dernière minute, à participer à la résidence de MusicAeterna à Lucerne. Durant la masterclass publique, il a l’occasion de diriger la 5ème Symphonie de Gustav Mahler, dans la salle blanche du KKL. En septembre 2021, il est nommé Directeur Musical et Artistique de Sinfonia Valais-Wallis, orchestre professionnel à géométrie variable basé en Valais. Il occupe le poste de Chef Assistant auprès du Basel Sinfonietta (CH) et de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (B), puis est nommé assistant à l’Orchestre national de Lyon (F) où il prend ses fonctions pour deux ans, à compter de septembre 2023. En septembre 2022, il fait ses débuts à l’opéra, comme assistant de Pierre Bleuse pour “Die Zauberflöte” d’Ouverture Opéra, où il dirige cinq représentations. En mars 2023, il participe à la Donatella Flick Conducting Competition, où il dirige le London Symphony Orchestra. La même année, la Ville de Sion lui décerne son Prix Culturel.

En décembre 2023, il est invité à remplacer à quelques heures du concert de l’Orchestre National de Lyon, le chef Nikolaj Szeps-Znaider. Le programme de la soirée inclut notamment une première mondiale de Bechara El-Khoury ainsi que la 4ème Symphonie de Carl Nielsen. Résonances Lyriques, site de critique présent ce soir-là, commente ainsi la performance : “Quand tant de chefs (Rattle, Pappano, Davis… !) assèchent le propos, Laurent Zufferey défend une conception grisante, dont le lyrisme ne se trouve jamais exilé.” Le succès de ce concert lui vaut une réinvitation pour deux concerts d’abonnements en juin 2025, pour un programme spectaculaire comprenant Feste Romane de Respighi ainsi qu’Iberia de Debussy.

Puis, en mars 2025, Laurent Zufferey fait ses débuts à la Philharmonie de Paris à la tête de l’Orchestre National de Lyon, en remplacement de Nikolaj Szeps-Znaider. Ce moment marquant pour le jeune chef suisse lui permet de diriger un programme vibrant, combinant « Alborada del gracioso » de Maurice Ravel et la création du Concerto pour trompette d’Ibrahim Maalouf, interprété par le compositeur lui-même. Durant sa carrière de chef d’orchestre, Laurent a eu l’opportunité de collaborer avec des orchestres renommés tels que l’Orchestre National de Lille (F), l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l’Orchestre National de Metz (F), l’Orchestre de Picardie (F), le Stavanger Symphony Orchestra (N), le Manchester Camerata (GB), l’Augsburger Philharmoniker (DE), le Sinfonietta de Lausanne, la Kammerphilharmonie Graubünden, le Crans-Montana Classics Festival ou encore l’Argovia Philharmonic (CH).

Sinfonia Valais Wallis
Sinfonia Valais-Wallis est un orchestre modulaire et polyvalent, conçu pour s’adapter aux lieux, aux œuvres et aux partenaires : du symphonique complet au format chambriste, jusqu’aux ensembles dédiés à la musique contemporaine ou à des projets scéniques et visuels. Sa flexibilité fait sa signature et lui permet d’épouser l’ambition de chaque programmation. Ancré au cœur du Valais, l’orchestre réunit entre quinze et soixante musiciens selon les projets : artistes établis dans le canton, anciens étudiants de l’HEMU, professeurs du Conservatoire cantonal ou de l’AMO, et musiciens issus du riche terreau culturel local. Cette diversité reflète l’énergie créative d’une région où les talents se croisent et s’enracinent.

Plutôt qu’une saison autoprogrammée, Sinfonia privilégie la coproduction et les partenariats, afin de s’inscrire dans les écosystèmes existants et d’optimiser les ressources artistiques. Sa ligne éditoriale s’articule autour de plusieurs axes : chefs-d’œuvre du répertoire, créations et musique d’aujourd’hui, médiation, projets interdisciplinaires. Cette démarche engendre des formats à l’architecture claire, alliant rigueur et imaginaire, et se met au service de festivals, de chœurs et de maisons d’opéra – notamment Ouverture-Opéra, les chœurs Novantiqua, Oracantat et Cantamabile, ou encore la Schola de Sion. La montée en puissance de Sinfonia s’appuie sur des alliances durables et sur un réseau de programmation élargi au-delà des frontières régionales. Porté par une direction artistique engagée, l’orchestre poursuit une vision : offrir un outil agile et inspirant, capable d’accompagner des créations, de magnifier les grandes pages du répertoire et de fédérer des publics variés – en Valais, en Suisse et au-delà.

Informations pratiques :
> Plus d’infos sur rencontres-musicales.ch

Localisation

Salle polyvalent du Palladium de ChampéryRoute du Centre Sportif 1CH - 1874Champéry

Obtenir l'itinéraire

Église catholique de Champéry