Die Rencontres Musicales de Champéry werden mit zwei Septetten eröffnet: Das berühmte Septett in Es-Dur von Ludwig van Beethoven tritt in einen Dialog mit dem weniger bekannten Septett von Adolphe Blanc. Schweizer Musiker und die Fanfare de Champéry eröffnen die Ausgabe.
Musiker:.
> Andrey Baranov, Violine
> Darryl Bachmann, Viola
> Chiara Samatanga, Violoncello
> Sylvia Minkova, Kontrabass
> Damien Bachmann, Klarinette
> Donatien Bachmann, Fagott
> Christophe Sturzenegger, Horn
Programm:.
> Adolphe Blanc – Septett in E-Dur, op. 40
> Ludwig van Beethoven – Septett in Es-Dur, op. 20
„Ludwig!“.
Die Rencontres Musicales de Champéry werden unter dem Zeichen der Kammermusik und der Freundschaft eröffnet. Rund um zwei Septette stellt dieses Konzert ein unumgängliches Werk des Repertoires und eine zu Unrecht verkannte Seite gegenüber und enthüllt den ganzen Reichtum und die Vitalität dieser emblematischen Formation. Ludwig van Beethovens berühmtes Septett in Es-Dur, ein Meisterwerk der Ausgewogenheit und des Erfindungsreichtums, tritt in einen Dialog mit dem Septett von Adolphe Blanc, einem Komponisten, der heute viel zu selten gespielt wird. Zwei gespiegelte Werke, die von demselben Geist der Geselligkeit und des musikalischen Vergnügens getragen werden und in denen die Instrumente mit Natürlichkeit und Eleganz miteinander verwoben sind. Die für diesen Anlass versammelten Schweizer Spitzenmusiker erwecken dieses leuchtende Programm zum Leben, das die Kammermusik in ihrer großzügigsten und menschlichsten Form feiert. Im Vorfeld des Abends wird die Fanfare de Champéry, das Aushängeschild der lokalen Kultur, die Eröffnung dieser neuen Ausgabe begrüßen.
Andrey Baranov.
Andrey Baranov ist einer der versiertesten Geiger seiner Generation, der für seine künstlerische Ausdruckskraft, seine technische Meisterschaft und seine fesselnde Bühnenpräsenz bekannt ist. Er verfolgt eine internationale Karriere als Solist und Kammermusiker und tritt regelmäßig auf den größten Bühnen und bei renommierten Festivals in ganz Europa, Amerika, Afrika und Asien auf.Baranov wurde international bekannt, nachdem er 2012 den Internationalen Königin-Elisabeth-Violinwettbewerb sowie die Internationalen Wettbewerbe Benjamin Britten und Henri Marteau gewann. Er ist außerdem Preisträger von über zwanzig weiteren renommierten internationalen Wettbewerben, darunter in Indianapolis, Sendai, Seoul, Qingdao, Pretoria und Moskau. Seit seinem Orchesterdebüt 2005 mit den St. Petersburger Philharmonikern unter der Leitung von Vasily Petrenko trat Baranov mit den Wiener Symphonikern, dem Montreal Symphony Orchestra, dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg, dem Mahler Chamber Orchestra, dem Orchestre philharmonique de Bruxelles, dem Orchestre National de Belgique, dem Royal Philharmonic Orchestra London, der Camerata Salzburg, dem Orchester des Mariinsky-Theaters, dem MusicAeterna Orchestra und dem Sendai Orchestra, um nur einige zu nennen.Als Gründungsviolinist des 2012 gegründeten David-Oistrach-Streichquartetts wurde Baranov zu einer wichtigen Figur im Bereich der Kammermusik. Zu seinen Kammermusikpartnern gehören namhafte Künstler wie Martha Argerich, Julian Rachlin, Boris Andrianov, Pierre Amoyal, Eliso Virsaladze, Alexander Buzlov, Daniel Austrich, Andrey Gugnin, Liana Isakadze und Kirill Gerstein.
Sein bei MUSO erschienenes Album The Golden Violin, das sich dem romantischen Repertoire für Violine widmet, wurde 2018 mit dem Diapason d’Or ausgezeichnet. Neben seiner Karriere als Solist ist Baranov auch ein leidenschaftlicher Pädagoge. Mit nur 23 Jahren wurde er zum Assistenten von Pierre Amoyal an der Musikhochschule in Lausanne ernannt. Anschließend unterrichtete er mehrere Jahre lang Violine an der Folkwang Universität der Künste in Deutschland und an der Academia del Ridotto in Italien. Mittlerweile widmet er sich ganz der Bühne, gibt aber weiterhin Meisterkurse auf der ganzen Welt. Baranov wurde 1986 in Sankt Petersburg geboren und begann im Alter von fünf Jahren mit dem Geigenspiel. Er studierte am Rimsky-Korsakov-Konservatorium in St. Petersburg und anschließend an der Musikhochschule in Lausanne unter Lev Ivaschenko, Vladimir Ovcharek und Pierre Amoyal.
Darryl Bachmann.
Darryl Bachmann wurde 1997 in Genf in einer Musikerfamilie geboren und begann schon in jungen Jahren mit dem Bratschenspiel. Er studierte an der Haute Ecole de Musique de Lausanne bei Alexander Zemtsov und sowie an der Musikhochschule Zürich in der renommierten Klasse von Lawrence Power. Außerdem hatte er die Gelegenheit, sich bei renommierten Lehrern wie Tabea Zimmermann, Nobuko Imai und Garth Knox weiterzubilden.
Als leidenschaftlicher Kammermusiker tritt er regelmäßig mit international renommierten Künstlern wie Christian Chamorel, Renaud Capuçon, Alexey Igudesman, Andrey Baranov, Tedi Papavrami, Nadège Rochat oder dem David Oitrakh Quartett auf. Er trat als Solist und Recitalist in großen Konzertsälen wie der Tonhalle Zürich oder der Victoria Hall in Genf auf, aber auch bei wichtigen Festivals wie dem Internationalen Streichquartettfestival im Lubéron, dem Internationalen Klavierfestival von La Roque d’Anthéron und der Schubertiade von Espace2.Er ist Preisträger mehrerer internationaler Preise, u.a. der Ernst und Ruth Burkhalter Stiftung, und tritt regelmäßig als Solist mit renommierten Ensembles wie dem Ensemble Extravaganza oder dem Orchestre Colonne auf, mit dem er Mozarts Sinfonie concertante aufgenommen hat.Er ist künstlerischer Leiter des Festivals Les Schubertiades de Thônex und der Concerts de la Thièle und spielt eine von den deutschen Geigenbauern Robert König und Michael Betcher gefertigte Viola
„Darryl Bachmann hat von Anfang an die Klischees Lügen gestraft, nach denen der Bratsche immer eine gewisse „Gemütlichkeit“ zugeschrieben wurde. Er hat eine künstlerische Persönlichkeit, von der man in Zukunft sicherlich noch mehr hören wird. Sein packendes und emotionsgeladenes Spiel ist von einer strengen und kompromisslosen Ernsthaftigkeit geprägt“. (Die Rheinpfalz Zeitung)
Chiara Samatanga
Chiara Samatanga wurde in einer Musikerfamilie in Zürich, Schweiz, geboren und studierte bei Thomas Grossenbacher, Jens Peter Maintz und Steven Isserlis. Sie gewann den ersten Preis beim Internationalen Lutoslawski-Cellowettbewerb (Warschau) und beim Prix Pierre Fournier (London) und trat als Solistin mit Orchestern wie dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Beethoven-Orchester Bonn, dem Philharmonia Orchestra (London), der Kammerphilharmonie Potsdam und dem Frankfurter Opern- und Museumsorchester auf.Sie wird regelmäßig zu international renommierten Festivals wie dem Menuhin Festival Gstaad, dem Festival Musikdorf Ernen und dem International Musicians Seminar Prussia Cove (Großbritannien) eingeladen. Chiaras erste CD als Solistin mit dem Münchner Kammerorchester wurde 2016 bei Sony veröffentlicht, ihre zweite CD mit Solowerken von Ernest Bloch kam 2017 heraus. Seit 2018 ist sie außerdem Mitglied des international renommierten Carmina-Quartetts, dessen letzte CD 2024 erschien. Chiara leitet eine Celloklasse an der Universität der Künste in Bern, wo sie auch Kammermusik unterrichtet.
Sylvia Minkova.
Sylvia Minkova-Warot wurde in Sofia, Bulgarien, geboren. Sie studierte zwischen 1996 und 2005 an der Nationalen Musikschule in Sofia bei Boriana Simitchieva. Im Jahr 2005 gewann sie den ersten Preis beim internationalen Wettbewerb „Deutsche und österreichische Musik“. Sylvia hatte Gelegenheit, mit dem Opernhaus Zürich, der CameratAmoyal, dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Orchestre de Chambre de Fribourg, den „Festival Strings Lucerne“, dem „Gstaad Festival Orchestra“, der Sinfonietta de Lausanne, der Camerata Menuhin, dem Ensemble Symphonique de Neuchâtel, dem Aalborg Synfonie- orkester (Dänemark) und dem Orchester der Opéra d’Avenches aufzutreten. Von 2005 bis 2013 studierte sie bei Michel Veillon an der Haute École de Musique in Lausanne. Sie erhielt ihr Lehrdiplom, den Master in Interpretation, den 2. Master in Orchester und das Diplom „Advanced Studies“ mit Auszeichnung. Derzeit unterrichtet Sylvia am Konservatorium von Vevey-Montreux und Riviera.
Damien Bachmann
Der aus einer Musikerfamilie stammende und in Genf geborene Damien Bachmann ist einer der gefeiertsten Klarinettisten seiner Generation. Als Preisträger von mehr als zwanzig nationalen und internationalen Wettbewerben ist er auf den größten Bühnen Europas und Asiens aufgetreten. Seine Auftritte und sein Spiel werden regelmäßig von der Presse gelobt, die ihn als „einen Musiker, der eine ungeheure Anmut, Leichtigkeit und Freiheit erreicht hat“ (24H, 2017) und als einen Klarinettisten „phänomenal in Bezug auf Ausdruckskraft und Virtuosität“ (Cronica Muzicala, 2020) mit „betörendem Spiel“ (Pizzicato 2023) bezeichnet. Als gefragter Kammermusiker teilt Damien Bachmann die Bühne mit so emblematischen Künstlern wie den Geigern Janine Jansen und Gilles Apap, den Pianisten Louis Schwizgebel und Béatrice Berrut sowie dem Quatuor Ébène. Er hatte auch die Gelegenheit, mit Persönlichkeiten wie der Schauspielerin Julie Depardieu, Vincent Veillon oder dem Dirigenten Charles Dutoit zusammenzuarbeiten. Als versierter Solist hat er sich auf einigen der größten Bühnen hervorgetan, begleitet von renommierten Orchestern wie dem Sinfonieorchester Basel, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Zürcher Kammerorchester, der Sinfonia Valais oder dem Ensemble Symphonique de Neuchâtel. Man findet ihn auch auf dem Programm wichtiger Festivals wie dem Paléo Festival, den Crans-Montana Classics oder dem Neuschwanstein Schloss Festival.
Als Professor an der Musik-Akademie Basel gibt er seine Leidenschaft in Meisterkursen in Europa und China weiter und wird regelmäßig als Jurymitglied für internationale Wettbewerbe angefragt. Im Jahr 2010 war er an der Gründung des Puplinge Classique Festival beteiligt, dessen künstlerische Leitung er 12 Jahre lang innehatte. Im Jahr 2021 gründete er in Genf an der Seite seiner beiden Brüder die Schubertiades de Thônex, die sich bereits als unumgänglicher Termin für Musikliebhaber etabliert haben. Als Soloklarinettist der CHAARTS Chamber Artists ist Damien Bachmann offizieller Künstler von Buffet Crampon und spielt die Modelle Tosca oder Prestige.
Donatien Bachmann.
Der 1998 in Genf geborene Fagottist und Dirigent Donatien Bachmann hat sich als vielversprechende Figur der Schweizer Fagottszene etabliert. Er begann das Fagottspiel bei Antoinette Baehler am Conservatoire Populaire de Musique Danse et Théâtre in Genf und setzte seine Ausbildung ab dem Alter von 16 Jahren bei Afonso Venturieri an der Haute École de Musique in Genf fort, wo er 2018 einen Bachelor-Abschluss erhielt. Anschließend bildete er sich bei Sergio Azzolini an der Hochschule für Musik Basel weiter, bei dem er unter anderem einen Master of Arts in Music Performance (2020) erlangte.
Als sehr aktiver Solist führt er regelmäßig Konzerte von Mozart, Hummel, Rossini, Vivaldi, Vanhal, J.C. Bach und Daniel Schnyder mit Ensembles wie dem Kammerorchester Basel, dem Neuen Orchester Basel, dem Orchestre de Chambre de Genève oder dem Harvestehuder Sinfonieorchester Hamburg. Als leidenschaftlicher Kammermusiker ist er an der Seite von Musikern wie Janine Jansen, Timothy Ridout, Béatrice Berrut, Matthew Hunt und David Castro-Balbi aufgetreten. Er ist unter anderem Mitglied des Ensembles CHAARTS und tritt regelmäßig bei zahlreichen Festivals in der Schweiz und im Ausland auf. In Orchestern arbeitet er regelmäßig mit der Basel Sinfonietta, dem City Lights Symphony Orchestra oder der Sinfonia Valais und unter der Leitung renommierter Dirigenten wie Daniel Harding, Charles Dutoit, James Gaffigan oder Alondra de la Parra.
Für seine herausragenden Leistungen erhielt er zahlreiche Auszeichnungen: 3ᵉ Preis beim Internationalen Fagottwettbewerb Giaocchino Rossini (Pesaro, 2021), 2ᵉ Preis beim Concours National d’Exécution Musicale de Riddes (2018), zwei Auszeichnungen beim Migros-Kulturprozent-Wettbewerb (2019 und 2020) sowie beim Orpheus-Wettbewerb (2019). Er ist zudem fünffacher Preisträger des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs, was ihm bereits als Jugendlicher die Unterstützung renommierter Stiftungen (Burkhalter, Friedl-Wald, Kiefer-Hablitzel) eröffnet. Parallel zu seiner Karriere als Fagottist entwickelte Donatien Bachmann eine wachsende Aktivität als Dirigent. Nach einer ersten Ausbildung in Blasorchesterleitung bei Beat Hofstetter und Felix Hauswirth in Basel (2018-2020) begann er 2024 einen Master of Arts in Conducting an der Hochschule für Musik Luzern in der Klasse von Clemens Heil und setzte gleichzeitig ein Minor in Blasorchesterleitung bei Hervé Grelat und Michael Bach fort. Heute ist er ständiger Dirigent der Brassband Harmonie Wolfwil (Solothurn) und der Stadtmusik Büren an der Aare (Bern) und wird regelmäßig eingeladen, Orchesterprojekte zu leiten. Als neugieriger und kreativer Musiker beschreibt er die Musik als eine Kunst, die zugleich einsam, geteilt, unendlich und zutiefst neugierig ist – und schließt sich damit den Worten Albert Schweitzers an: „Es gibt zwei Arten, die Sorgen des Lebens zu vergessen: Musik und Katzen.“
Christophe Sturzenegger
Christophe STURZENEGGER wurde in einer Musikerfamilie geboren und ist Hornist, Pianist und Komponist zugleich. Er erhielt einen ersten Preis für Horn und Klavier und wurde mit 22 Jahren Solohornist des Schweizer Jugendorchesters. Er war der erste Schweizer Hornist, der nach einem Wettbewerb in das Gustave Mahler Jugend Orchester berufen wurde. Später wurde er Mitglied der Akademie des Opernhauses Zürich, des Sinfonieorchesters St. Gallen und schließlich des Sinfonieorchesters Basel. Während seiner Zeit im Orchester hatte er das Glück, mit den größten Dirigenten zusammenzuarbeiten, darunter Abbado, Marriner, Levine, Boulez, Gatti… Seit 2004 verfolgt er eine Karriere als „Freelancer“ und Kammermusiker mit verschiedenen Formationen, darunter das Duo sforzando, das Ensemble Variante und Geneva Brass, und tritt bei Festivals in Europa, Japan, Kolumbien, Kanada, Südafrika, Mexiko, China… auf. Als Pianist ist er häufig in der Kammermusik oder bei Recitals mit ungewöhnlichen Programmen (z. B. Klavierwerke von Richard Strauss) zu finden. Er ist Halbfinalist des internationalen Wettbewerbs von Trévoux und hat zahlreiche andere Preise und Wettbewerbe gewonnen: CNEM, Göhner-Migros, Friedl Wald, Kiefer Hablitzel, Jeunesses Musicales, Dumont und Neumann.
Er ist Professor am Conservatoire Supérieur de Musique de Genève (HEM) und hat mehrere CDs (Gallo, Media Sound Art, Klarthe, Sony) sowohl mit Klavier als auch mit Horn veröffentlicht, von denen einige hervorragende Kritiken erhielten (4 Diapasons, 4 ffff Télérama, …). Seine kompositorischen Aktivitäten sind im vollen Gange, da sein Katalog mehr als 40 Stücke umfasst, darunter Aufträge von renommierten Ensembles und Solisten (Orchestre de la Suisse Romande, Sinfonietta de Lausanne, Ensemble symphonique de Neuchâtel, Orchestre régional de Normandie, Chœur la Psallette de Genève, Orchestre de Chambre de Genève,). Sein Stück „La Reine des Neiges“ (im Auftrag von Solisten des OSR) wurde über 100 Mal in der Schweiz und in Frankreich aufgeführt. Sein Stück für Tuba und Klavier „L6 Anakrôn X“ war ein Pflichtstück bei mehreren internationalen Wettbewerben (Lieksa in Finnland und Jeju in Südkorea). Als Dirigent schließlich leitete er mehrere Aufführungen von Die Geschichte vom Soldaten (insbesondere zum 100. Jahrestag des Stücks) und die Opéra de 4 sous während einer großen französisch-schweizerischen Tournee und wird regelmäßig für Musiktheaterstücke herangezogen, insbesondere mit dem Orchestre de la Suisse Romande (Reine des Neiges, Colibri, …). Im Jahr 2025 ist bei Klarthe ein Album erschienen, auf dem er seine eigenen Werke mit dem OSR dirigiert.
Praktische Informationen:.
– Mehr Informationen auf rencontres-musicales.ch.
Öffnungszeiten
> Ab 17:00 Uhr: Unterhaltung auf dem Kirchplatz
> Ab 18.00 Uhr: Vorkonzert mit einer Aubade der Fanfare Echo de la Montagne.
> 18.30 Uhr: Öffnung der Türen für das Konzert in der Kirche
> 19.00 Uhr: Beginn des Konzerts in der Kirche.
Zugänglichkeit
Dienstleistungen
Käse
Preise
Kategorie A:
>Einzelpreis: CHF 60.-
Kategorie B:
> Erwachsene: CHF 40.-
> Student/in: CHF 15.-
> Kinder bis 15 Jahre: CHF 10.-.
Festival-Abonnement 2026 :
> Abonnement Kategorie A = CHF 264.-.
> Abonnement Kategorie B = CHF 216.-
> Das Festival-Abo umfasst 6 Konzerte (in der Kirche, im Tempel und das Symphoniekonzert im Palladium). Die Kindershow (12.08.) und die Eisshow "L'Arbre de lumière" (06.-07.08.) sind nicht im Abonnement inbegriffen.
Informationen .
> Schließung des Online-Ticketverkaufs am selben Tag um 17 Uhr.
> Tickets werden vor Ort je nach Verfügbarkeit verkauft.
> Es werden nur Zahlungen per Twint und in bar akzeptiert.
> Nummerierte Plätze sind über den Online-Ticketverkauf zu reservieren.
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