Rencontres Musicales Champéry | Symphoniekonzert – Bruder und Schwester: Die Mendelssohns

Die Rencontres Musicales de Champéry empfangen Sebastian Bohren, Laurent Zuffery und die Sinfonia Valais-Wallis für einen symphonischen Abend, an dem Fanny und Felix Mendelssohn geehrt werden.

Musiker:.
> Sebastian Bohren, Violine
> Laurent Zufferey, Leitung
> Sinfonia Valais-Wallis

Programm:
> Fanny Mendelssohn – Ouvertüre in C-Dur
> Wolfgang Amadeus Mozart – Violinkonzert Nr. 3
> Felix Mendelssohn – Symphonie Nr. 4 „Italienische“.

Geschwister: Die Mendelssohns.
Die Rencontres Musicales de Champéry empfangen im Palladium die Sinfonia Valais-Wallis für einen großen symphonischen Abend, der Fanny und Felix Mendelssohn ehrt,Bruder und Schwester, die durch das gleiche musikalische Genie vereint sind.

Unter der Leitung von Laurent Zufferey, einem Dirigenten mit einer soliden Karriere, wird das Programm mit der Ouvertüre in C-Dur von Fanny Mendelssohn eröffnet, einer brillanten und eleganten Seite der aufkommenden Romantik, die lange im Schatten geblieben ist. Der Geiger Sebastian Bohren, ein Solist mit einer bemerkenswerten internationalen Karriere, spielt anschließend das Violinkonzert Nr. 3 von Wolfgang Amadeus Mozart, ein leuchtendes und virtuoses Werk des großen Repertoires.

Im zweiten Teil entfaltet Felix Mendelssohns „Italienische“ Symphonie Nr. 4 ihre Energie und ihren Glanz. Dieser Dialog zwischen der Musik von Fanny und der ihres Bruders beleuchtet eine wesentliche Seite der europäischen Romantik, getragen von einem Ensemble mit einer ausgeprägten Ausstrahlung, das kürzlich unter anderem zum Paléo Festival eingeladen wurde. Ein großzügiger und verbindender symphonischer Abend.

Sebastian Bohren
Der Schweizer Violinist Sebastian Bohren hat sich eine bemerkenswerte Karriere als erstklassiger Solist, Kammermusiker und empathischer Mitarbeiter, gefeierter Studiokünstler und inspirierter Unternehmer aufgebaut. Mit einem breit gefächerten Repertoire, das von der Klassik bis in die Gegenwart reicht, wurde er für sein „brillantes Spiel“ (The Sunday Times) und seine von „Charme und Eleganz“ (The Strad) geprägten Interpretationen gelobt. Das Magazin Gramophone beschrieb „ein Hörerlebnis, das die Aufmerksamkeit von Anfang bis Ende fesselt“ und fragte sich: „Wohin wird Sebastian Bohrens erforschender Ansatz in Bezug auf das Repertoire ihn als Nächstes führen?

Zu den Höhepunkten von Sebastian Bohrens Saison 2025-2026 gehören die Eröffnung des Brugg Festivals mit Barbers Violinkonzert, begleitet vom Orchestra Sinfonica di Milano unter der Leitung von Emmanuel Tjeknavorian; Robert Schumanns Violinkonzert auf Tournee mit dem Münchner Kammerorchester und dem Dirigenten Enrico Onofri ; Beethovens Violinkonzert mit der Deutschen Radiophilharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern und Christoph Eschenbach; und sein Debüt in Mailand mit dem Orchestra Sinfonica di Milano unter der Leitung von Jac van Steen, wo er das Violinkonzert „L’arbre des songes“ von Henri Dutilleux aufführen wird. Bohren wird auch sein Debüt im Großen Saal der Berliner Philharmonie mit dem Deutschen Kammerorchester Berlin geben, wobei er seine eigene Bearbeitung von Schumanns Cellokonzert für Violine aufführen wird, und seine ersten Aufführungen von György Ligetis Violinkonzert mit der Bodensee Philharmonie, in Zusammenarbeit mit dem Dirigenten Samuel Lee. Bohren wird seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Sergei Bolkhovets fortsetzen, diesmal mit dem Svenska Kammerorkestern, indem er die Violinkonzerte von Magnus Lindberg und Samuel Barber aufführt und aufnimmt (für AVIE Records). Außerdem wird Bohren im November 2025 mit dem Dirigenten Jan Willem de Vriend und dem Wiener Kammerorchester in das Wiener Konzerthaus zurückkehren und Leonard Bernsteins Serenade mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim aufführen.

Zu seinen früheren Höhepunkten zählen seine Engagements mit Daniel Hope und dem Zürcher Kammerorchester sowie Tourneen mit Heinz Holliger und dem Orchester Musikkollegium Winterthur sowie Jonathan Bloxham und den London Mozart Players. Er spielte Konzerte von Mendelssohn und Szymanowski mit Andrew Manze und dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Beethoven mit Michael Sanderling und dem Luzerner Sinfonieorchester, Mendelssohn und Eötvös mit Ivor Bolton und dem Sinfonieorchester Basel, Bartok mit Heinz Holliger und dem Orchestra della Svizzera Italiana, Lindberg und Vasks mit Thierry Fischer und dem Münchner Kammerorchester, Mozart mit Marc Minkowski und dem Kammerorchester Basel ; und Berg mit der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und Otto Tausk. Er hat außerdem mit den Dirigenten Elim Chan, James Gaffigan, Mario Venzago, Cristian Macelaru und Christoph Poppen zusammengearbeitet.

Sebastian Bohrens Leidenschaft für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts spiegelt sich in mehreren anstehenden Konzertprojekten wider, darunter eine Tournee mit Heinz Holliger und der Kremerata Baltica, auf der er Karl Amadeus Hartmanns Concerto funebre aufführen wird ; das Violinkonzert von Dieter Ammann mit Thomas Zehetmair und dem Orchestre d’Auvergne; ein neues Violinkonzert des Schweizer Komponisten Martin Wettstein; und das Auftragswerk eines Doppelkonzerts von Thomas Demenga, das an der Seite von Daniel Hope mit dem Zürcher Kammerorchester uraufgeführt wird. Sebastian Bohren spielte sieben Jahre lang (2013-2020) im Stradivari-Quartett und trat international in Sälen wie der Berliner Philharmonie, der Hamburger Elbphilharmonie, dem National Center for Performing Arts in Peking und der Victoria Hall in Singapur auf. In Recitals arbeitete er mit den Pianisten Andreas Haefliger, Yekwon Sunwoo und Claire Huangci, dem Klarinettisten Reto Bieri, dem Saxophonisten Valentine Michaud, den Geigern Hansheinz Schneeberger, Isabelle van Keulen, Josef Spacek, Daniel Hope und Dmitri Sitkovetsky, dem Bratschisten Antoine Tamestit und den Cellisten Thomas Demenga, Anastasia Kobekina und Christian Poltera zusammen.

Die bemerkenswerte Diskografie von Sebastian Bohren umfasst klassische Konzerte, innovative Arrangements und Weltpremieren. Sein letztes Album, das bei AVIE Records erschien, verbindet die Erstaufnahme des zweiten Violinkonzerts des lettischen Komponisten Peteris Vasks, „In Evening Light“, mit einer Orchestrierung von Schuberts virtuosem Rondeau brillant. AVIE veröffentlichte außerdem zwei Mozart-Konzerte unter der Leitung von Gabor Takacs-Nagy mit dem Schweizer Ensemble CHAARTS. Für RCA Red Seal nahm Sebastian die Konzerte von Beethoven, Britten, Mendelssohn und Karl Amadeus Hartmann auf; und für Sony Classical die Violinsonate von Prokofjew in einer Bearbeitung von Andrei Pushkarev für Violine, Streichorchester und Schlagzeug. Sebastian spielt auf einer von Giovanni Battista Guadagnini in Parma hergestellten Violine aus dem Jahr 1761, der sogenannten „Ex-Wanamaker-Hart“.

Laurent Zufferey.
Laurent Zufferey wurde 1993 in Sion geboren und entdeckte die Musik durch die sehr starke Präsenz der verschiedenen Harmonien und Brass Bands in den umliegenden Dörfern. 2016, bei seiner ersten Teilnahme an einem Dirigentenwettbewerb, belegte er beim Augsburg International Conductors‘ Competition den 3. Platz vor einem Expertengremium mit Atso Almila (FIN) und Matty Cillissen (NL). Diese Erfahrung war ein Wendepunkt in seiner Karriere, da er sich anschließend für ein professionelles Musikstudium entschied. Im selben Jahr trat er als Schlagzeuger in das Royal Northern College of Music ein, wo er 2017 einen Master of Music in Performance mit Auszeichnung erhielt. 2018 wurde ihm an derselben Hochschule eine Aufnahmegebühr für einen Masterstudiengang in der Dirigierklasse von Mark Heron und Clark Rundell verliehen, ein Master, der leider in den Wirren der Coronavirus-Pandemie endete.

Im Jahr 2021 wurde er von Paavo Järvi zur Akademie des Tonhalle Orchesters Zürich eingeladen, wo er nach dem Abschlusskonzert den Publikumspreis gewann. Einige Monate später war es Teodor Currentzis, der ihn in letzter Minute einlud, an der Residenz von MusicAeterna in Luzern teilzunehmen. Während des öffentlichen Meisterkurses hat er die Gelegenheit, Gustav Mahlers 5. Symphonie im weißen Saal des KKL zu dirigieren. Im September 2021 wurde er zum musikalischen und künstlerischen Leiter von Sinfonia Valais-Wallis ernannt, einem professionellen Orchester mit variabler Geometrie mit Sitz im Wallis. Er war Assistenzdirigent bei der Basel Sinfonietta (CH) und dem Orchestre Philharmonique Royal de Liège (B) und wurde anschliessend zum Assistenten beim Orchestre National de Lyon (F) ernannt, wo er ab September 2023 für zwei Jahre tätig war. Im September 2022 gab er sein Operndebüt als Assistent von Pierre Bleuse für „Die Zauberflöte“ von Ouverture Opéra, wo er fünf Aufführungen leitete. Im März 2023 nahm er an der Donatella Flick Conducting Competition teil, bei der er das London Symphony Orchestra dirigierte. Im selben Jahr verlieh ihm die Stadt Sitten ihren Kulturpreis.

Im Dezember 2023 wurde er eingeladen, einige Stunden vor dem Konzert des Orchestre National de Lyon den Dirigenten Nikolaj Szeps-Znaider zu vertreten. Das Programm des Abends umfasst unter anderem eine Weltpremiere von Bechara El-Khoury sowie die vierte Symphonie von Carl Nielsen. Résonances Lyriques, eine an diesem Abend anwesende Kritikerseite, kommentierte die Aufführung folgendermaßen: „Wenn so viele Dirigenten (Rattle, Pappano, Davis…!) das Thema austrocknen, verteidigt Laurent Zufferey eine berauschende Konzeption, deren Lyrismus nie ins Exil geschickt wird.“ Der Erfolg dieses Konzerts brachte ihm eine Wiedereinladung für zwei Abonnementkonzerte im Juni 2025 ein, für ein spektakuläres Programm mit Respighis Feste Romane sowie Debussys Iberia.

Im März 2025 gab Laurent Zufferey dann sein Debüt in der Pariser Philharmonie als Leiter des Orchestre National de Lyon, wo er Nikolaj Szeps-Znaider ersetzte. Dieser prägende Moment für den jungen Schweizer Dirigenten ermöglichte es ihm, ein vibrierendes Programm zu dirigieren, das Maurice Ravels „Alborada del gracioso“ mit der Uraufführung des Trompetenkonzerts von Ibrahim Maalouf kombinierte, das vom Komponisten selbst gespielt wurde. Während seiner Karriere als Dirigent hatte Laurent die Gelegenheit, mit renommierten Orchestern wie dem Orchestre National de Lille (F), dem Orchestre Philharmonique Royal de Liège, dem Orchestre National de Metz (F) zusammenzuarbeiten, dem Orchestre de Picardie (F), dem Stavanger Symphony Orchestra (N), der Manchester Camerata (GB), den Augsburger Philharmonikern (DE), der Sinfonietta de Lausanne, der Kammerphilharmonie Graubünden, dem Crans-Montana Classics Festival oder dem Argovia Philharmonic (CH).

Sinfonia Valais Wallis.
Sinfonia Valais-Wallis ist ein modulares und vielseitiges Orchester, das so konzipiert ist, dass es sich an Orte, Werke und Partner anpassen kann: vom kompletten Symphonieorchester über das kammermusikalische Format bis hin zu Ensembles, die sich der zeitgenössischen Musik oder szenischen und visuellen Projekten widmen. Seine Flexibilität ist sein Markenzeichen und ermöglicht es ihm, sich den Ambitionen jedes Programms anzupassen. Das im Herzen des Wallis verankerte Orchester vereint je nach Projekt zwischen fünfzehn und sechzig Musiker: im Kanton ansässige Künstler, ehemalige Studenten der HEMU, Professoren des kantonalen Konservatoriums oder des AMO sowie Musiker, die aus dem reichen lokalen Kulturboden stammen. Diese Vielfalt spiegelt die kreative Energie einer Region wider, in der sich die Talente kreuzen und verwurzelt sind.

Anstelle einer sich selbst programmierenden Saison bevorzugt Sinfonia Koproduktionen und Partnerschaften, um sich in bestehende Ökosysteme einzufügen und die künstlerischen Ressourcen zu optimieren. Ihre redaktionelle Linie ist auf mehrere Schwerpunkte ausgerichtet: Meisterwerke des Repertoires, Uraufführungen und zeitgenössische Musik, Vermittlung, interdisziplinäre Projekte. Dieser Ansatz bringt Formate mit einer klaren Architektur hervor, die Strenge und Fantasie vereinen, und steht im Dienste von Festivals, Chören und Opernhäusern – insbesondere Ouverture-Opéra, den Chören Novantiqua, Oracantat und Cantamabile oder der Schola de Sion. Der Aufstieg von Sinfonia stützt sich auf dauerhafte Allianzen und ein über die regionalen Grenzen hinaus erweitertes Programmnetzwerk. Getragen von einer engagierten künstlerischen Leitung, verfolgt das Orchester eine Vision: ein agiles und inspirierendes Instrument anzubieten, das in der Lage ist, Uraufführungen zu begleiten, die grossen Seiten des Repertoires zu verherrlichen und ein vielfältiges Publikum zu vereinen – im Wallis, in der Schweiz und darüber hinaus.

Praktische Informationen:.
> Mehr Infos auf rencontres-musicales.ch.

Standort

Salle polyvalent du Palladium de ChampéryRoute du Centre Sportif 1CH - 1874Champéry

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Champéry Katholische Chuch