Platz für junge Schweizer Talente mit einem Abend, der den Künstlern der neuen Generation gewidmet ist, die sich im intimen Rahmen des Temple versammelt haben.
Junge Talente – „Vorwärts!“.
Die Rencontres Musicales de Champéry widmen einen Abend den Künstlern der neuen Generation, die sich im intimen Rahmen des Temple versammeln. Vorwärts!“ stellt junge Musiker in den Mittelpunkt, die bereits aufgrund ihrer Persönlichkeit und ihres künstlerischen Engagements aufgefallen sind.
Das Duo re:flact, bestehend aus Samuel Gogniat (Vibraphon) und Mathis Wolfer (Blockflöten), bietet einen originellen Dialog zwischen Johann Sebastian Bach und Chick Corea und lässt die barocke Erfindung auf die Freiheit des Jazz treffen. Durch Arrangements, Improvisationen und Klangcollagen erforschen sie unerwartete Übereinstimmungen zwischen Struktur und Spontaneität. Als Finalisten des Deutschen Musikwettbewerbs 2025 in ihrer Disziplin verkörpern sie einen neugierigen und entschieden zeitgenössischen Ansatz.
Der Abend wird mit der Sonate für Violine und Klavier von César Franck fortgesetzt, die von der Geigerin Mathilde Watler und dem Pianisten Gaston Schadt interpretiert wird. Beide zeichnen sich durch die Reife ihres Spiels und die Tiefe ihrer Interpretation aus und nähern sich diesem Meisterwerk der Romantik mit Intensität und Sinn für den Dialog. Diese emblematische Partitur mit ihrem großen Ausdrucksreichtum verankert das Programm in der Tradition des großen Repertoires.
Zwischen klanglicher Erkundung und klassischem Anspruch feiert Vorwärts! den Elan der Jugend und die Vitalität der Weitergabe.
Musiker:.
> Mathilde Walter, Violine
> Gaston Schadt, Klavier
> Samuel Gogniat, Schlagzeug
> Mathis Wolfer, Blockflöten
Programm:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) und Chick Corea (1941-2021) – zwei Namen, die auf den ersten Blick wenig gemeinsam haben: auf der einen Seite der aus dem beschaulichen Eisenach stammende barocke Meister des Kontrapunkts, auf der anderen der amerikanische Jazzpianist, der als Pionier des Fusion-Jazz gilt. Und doch sind beide nicht nur durch ihre Virtuosität in der Kunst der Improvisation miteinander verbunden, sondern auch durch ihre Beherrschung von Variationen und ihre Fähigkeit, differente kulturelle Einflüsse in ihre Werke zu integrieren.
Chick Corea selbst war ein bekennender Bach-Verehrer und schätzte besonders seine „Goldberg-Variationen“. Auch einige seiner „Children’s Songs“ basieren auf einem sich wiederholenden Harmonieschema – Miniaturen, die in ihrer scheinbaren Einfachheit Bachs Erfindungen verblüffend ähnlich sind.
In drei musikalischen Kapiteln – Erfindung, Variation und Inspiration – lassen Samuel Gogniat (Vibraphon) und Mathis Wolfer (Blockflöten) diese beiden Ausnahmemusiker über Zeit- und Stilgrenzen hinweg miteinander in Dialog treten. In originellen Collagen, die Raum für Improvisation lassen, begegnen sich Barocksuite und Fusion-Jazz, Blockflöten und Schlägel, Struktur und Freiheit.
Die Sonate für Violine und Klavier von César Franck (1822 – 1890), gespielt von der Geigerin Mathilde Watler und dem Pianisten Gaston Schadt, ist die romantische Sonate par excellence, das unbestrittene Meisterwerk der französischen Kammermusik des 19. Jahrhunderts.
Jahrhunderts. Ihre Berühmtheit verdankt sie zum Teil dem „kleinen Satz“ aus Vinteuils Sonate, den Marcel Proust in Du côté de chez Swann erwähnte: „Diesmal hatte Swann deutlich einen Satz unterschieden, der sich für einige Augenblicke über die Schallwellen erhob. Sie hatte ihm sogleich besondere Freuden vorgeschlagen, von denen er nie eine Ahnung gehabt hatte, bevor er sie hörte, von denen er fühlte, dass niemand außer ihr sie ihm nahebringen konnte, und er hatte für sie wie eine unbekannte Liebe empfunden …“.
Franck widmete seine im Sommer 1886 entstandene Sonate dem Geiger Eugène Ysaÿe, der sie im Dezember 1886 im Cercle artistique in Brüssel uraufführte. Die erste öffentliche Aufführung fand am 5. Mai 1887 in der Société Moderne in Paris durch ihren Widmungsträger statt, der sie in der ganzen Welt durchsetzte und jedes Mal den gleichen Erfolg hatte. Nach den Sonaten von Lalo, Saint-Saëns und Fauré war Francks Sonate entscheidend für die Entwicklung des Genres, insbesondere durch die Einführung der zyklischen Form, in der das Thema – oder vielmehr die Hauptidee – alle Sätze des Werks durchläuft und sich dabei ständig verändert, sich in neuen Figuren entwickelt, dabei aber für den Zuhörer immer noch perfekt erkennbar bleibt.
Mathilde Walter
Mathilde Walter wurde 2007 in Genf geboren und erhielt ihren ersten Geigenunterricht im Alter von vier Jahren bei Hong Ahn Shapiro. Später schloss sie sich dem Intensivprogramm der Accademia d’Archi bei Harieta Hermann an. 2021 wurde sie in die Virtuosenklasse von Gyula Stuller im Kodály-Studio aufgenommen, was ihr zahlreiche Unterrichtsstunden mit ihm und seinem Sohn Barnabás ermöglichte. Anschließend studierte sie bei Rada Hadjikostova am Precollege-Studiengang für klassische Musik in Genf. Derzeit studiert Mathilde an der Musik Akademie Basel in der Klasse von Barbara Doll. Parallel dazu nimmt sie Unterricht in Barockvioline bei Leila Schayegh an der Schola Cantorum.
Mathilde hat zahlreiche erste Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben gewonnen, darunter den 7. Grand Prix pour jeunes talents classiques (Genf, 2022), den Concorso Internazionale d’Esecuzione Musicale di Stresa (2023), den Concours Clés d’Or (Paris, 2023) und den ersten Preis beim Concours international de violon de Cambrai (2025). Außerdem erhielt sie einen einstimmigen ersten Preis in Cap-Ferret (2023) sowie einen ersten Preis mit Glückwünschen beim Schweizer Jugendmusikwettbewerb als Solistin und im Duo (2021, 2024), einen ersten Preis mit Glückwünschen zusammen mit einem Sonderpreis beim Riviera-Wettbewerb, was ihr die Möglichkeit gab, mit der Pianistin Sylviane Deferne aufzutreten. Im November 2024 gewann sie den Hauptpreis beim Musikwettbewerb Laupersdorf. Im Februar 2025 schließlich gewann sie den Großen Preis beim Concours des Trois-Chênes, was ihr die Möglichkeit gab, im März Lalos Symphonie espagnole aufzuführen, begleitet vom Orchester des Trois-Chênes.
In den Sommern 2023 und 2024 war Mathilde Mitglied des Verbier Festival Junior Orchestra, wo sie die Gelegenheit hatte, unter der Leitung von Sir Simon Rattle zu arbeiten. Sie wurde auch eingeladen, mit dem Jungen Philharmonischen Orchester München aufzutreten und gab Konzerte im Großen Saal des Mozarteums in Salzburg und im Herkulessaal in München. Anfang Januar trat sie als Solovioline der Deutsch-Skandinavischen Jugend-Philharmonie im Großen Saal der Berliner Philharmonie auf. Als Solistin ist Mathilde mit verschiedenen Orchestern aufgetreten, darunter das Orchestre du Collège de Genève, das Orchestre Amati, das Orchestre d’Aigle, das Orchestre Uniart in Paris, das Orchestre français des jeunes talents und das Orchestre philharmonique des Hauts-de-France. Kürzlich trat sie als Solistin in der Victoria Hall in Genf auf und spielte Bachs Konzert in E-Dur mit dem Orchestre des professeurs du Conservatoire populaire de Genève. Im Februar 2026 wird sie im Rahmen der French Connection Academy zusammen mit dem Pianisten Jean-Baptiste Doulcet ein Recital in der Dänischen Kirche in Paris geben.
Mathilde hat an Meisterkursen mit Sarah Nemtanu, Stéphanie-Marie Degand, Virginie Robillard, Boris Brovtsyn, Sergey Ostrovsky, Pierre Fouchenneret, Olivier Charlier und Philippe Graffin teilgenommen. Als leidenschaftliche Kammermusikerin tritt Mathilde regelmäßig in verschiedenen Ensembles auf, u. a. im Streichquintett mit Professoren der Arosa Music Academy, im Klavierquintett bei den Swiss Chamber Concerts und im Streichoktett beim Verbier Festival. Sie trat bei Nice Classique Live, dem Sion Festival, dem Festival des Bastions, dem Septembre musical in Montreux und dem Week-end Musical de Pully auf. Im Jahr 2020 erhielt sie ganz zufällig ihre ersten Schülerinnen, von denen eine später Preisträgerin des Vatelot-Rampal-Wettbewerbs in Paris wurde.
Gaston Schadt
Der aus Troistorrents stammende Gaston Schadt ist ein Schweizer Pianist, der 2004 geboren wurde. Die Zeitung Le Temps lobt einen Musiker „voller Elan und manchmal origineller musikalischer Ideen […]“ und hebt die Energie und Spontaneität seines Spiels hervor. Er wurde bei Mascha Hulin, Guillaume Hersperger und Igor Tchetuev ausgebildet und setzt derzeit seine Studien in der Klasse von Roustem Saïtkoulov fort. Seine Laufbahn ist geprägt von einem Dutzend Preisen als Solist und in der Kammermusik, u.a. beim Wettbewerb Lavaux Classic, Steinway, Sjmw etc.
Er tritt regelmäßig in der Schweiz, in Frankreich und in Belgien auf und spielte als Solist mit dem Orchestre Nexus unter der Leitung von Guillaume Berney sowie mit dem Orchestre du Conservatoire de Lausanne unter der Leitung von Maxime Pitois. Daneben wurde er von Pianisten wie Denis Burstein, Alexis Golovine, Nikolaï Lugansky, Nelson Goerner, Lucas Debargue, Christian Favre, Anna Arzamanova und anderen in verschiedenen Meisterkursen unterrichtet.
Samuel Gogniat.
Geboren 2006, begann im Alter von 7 Jahren mit klassischem Schlagzeug am Konservatorium Lausanne in der Klasse von Romain Kuonen und erhielt im Mai 2021 sein Zertifikat. Nach einem Jahr Pre-HEM trat er 2022 in die HEMU Lausanne ein, wo er einen Bachelor in der Schlagzeugklasse von Emmanuel Séjourné, Vassilena Serafimova, Arnaud Stachnick und Romain Kuonen absolvierte. Samuel gewann mehrere erste Preise bei nationalen Wettbewerben in der Schweiz und in Deutschland sowie bei internationalen Wettbewerben in Belgien, Österreich und Deutschland. Er hat in mehreren Ensembles/Orchestern gespielt, darunter das Verbier Festival Junior Orchestra (2022-2024). Außerdem trat er als Solist und Kammermusiker bei verschiedenen Festivals auf, wie dem Lavaux Classic, dem Week-end Musical de Pully, dem Festival 4 Saisons und dem Lucens Classique. Seit 2022 wird Samuel von der Stiftung Ruth und Ernst Burkhalter und seit 2025 von der „Deutschen Stiftung Musikleben“ unterstützt.
Mathis Wolfer
Der Blockflötist und Cembalist Mathis Wolfer, tritt international auf, unter anderem beim Bachfest Leipzig, beim Grafenegg Festival, beim Schleswig-Holstein Musikfestival, bei den Innsbrucker Festwochen, beim MITO Milano Festival, beim AMUZ Flandern und im Pierre Boulez Saal. Als Solist trat er mit Formationen wie dem Capricornus Consort, dem Barockorchester La Risonanza und dem Sinfonieorchester Wuppertal auf. Da er sich sowohl für Alte Musik als auch für zeitgenössische Musik begeistert, spielt er mit verschiedenen Kammermusikensembles, darunter „ensemble feuervogel“ oder „Apollos Cabinet“. Als Continuospieler nimmt er regelmäßig an Oratorienaufführungen teil, u.a. mit dem Barockorchester Capriccio.
Als einziger Blockflötist, der das Orchesterfinale des Deutschen Musikwettbewerbs 2025 erreichte, wurde er mit einem Stipendium und dem Sonderpreis für Alte Musik ausgezeichnet. Er gewann unter anderem den La Risonanza EMSA Preis, die ersten Preise des ORDA Amsterdam und den zweiten Preis des MOECK/SRP Wettbewerbs in London. Ausgebildet an der „Musikhochschule Freiburg“ bei J.C. Dijoux und S. Temmingh, setzte er seine Studien an der „Schola Cantorum Basiliensis“ fort. Ab dem Wintersemester 2025/26 unterrichtet er an der Musikhochschule Freiburg.
Praktische Informationen:.
> Mehr Infos auf rencontres-musicales.ch.
Öffnungszeiten
18.30 Uhr: Öffnung der Türen
19.00 Uhr: Konzert im Tempel.
Zugänglichkeit
Dienstleistungen
Käse
Preise
Student/in: CHF 15.00
Kinder (bis 15 Jahre): CHF 15.00
Freie Platzwahl
Abonnement für das Festival 2026 :
> Abonnement Kategorie A = CHF 264.-.
> Abonnement Kategorie B = CHF 216.
> Das Festival-Abo beinhaltet 6 Konzerte (in der Kirche, im Tempel und das Symphoniekonzert im Palladium). Die Kindershow (12.08.) und die Eisshow "L'Arbre de lumière" (06.-07.08.) sind nicht im Abonnement inbegriffen.
Informationen .
> Schließung des Online-Ticketverkaufs am selben Tag um 17 Uhr.
> Tickets werden vor Ort je nach Verfügbarkeit verkauft.
> Es werden nur Zahlungen per Twint und in bar akzeptiert.
> Freie Platzwahl.