Die Forelle aus der Schubert-Edition ist allen in Erinnerung geblieben! Wir werden sie wiedersehen, wie sie unter den Fingern und Bögen eines außergewöhnlichen Quintetts zappelt. Auf einen noch sehr klassischen Schubert folgt ein Schumann mit seiner exaltierten Romantik.
Die Forelle.
Alexandra Conunova.
Die in Modavien geborene Geigerin Alexandra Conunova gewann 2012 den ersten Preis beim Internationalen Joseph-Joachim-Violinwettbewerb in Hannover. Im Jahr 2015 erreichte sie das Finale des renommierten Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau, wo sie den 3. Preis gewann. Von da an begann eine Karriere als Solistin, die sie in die ganze Welt führte, unter Dirigenten wie Gergiev, Spivakov und Noseda, um nur einige zu nennen. Sie nahm an zahlreichen Festivals wie Verbier, Gstaad oder Montreux Septembre musical teil. Sie hat die Sonaten für Violine und Klavier von Prokofjew mit Michail Lifits bei Aparté und das Tripelkonzert von Beethoven mit dem Insula Orchestra und Laurence Equilbey bei Erato aufgenommen. Sie spielt eine Guarneri del Gesu-Violine, die “von Vecsey”, aus dem Jahr 1730.
Adrien La Marca.
Von The Financial Times als “pures Talent” anerkannt und von Le Monde als “der neue Held der Bratsche” beschrieben, zeichnet sich Adrien La Marcas Spiel durch einen tiefen Ausdruck in Verbindung mit einer alle Repertoires überspannenden Instrumentenbeherrschung aus. Sein einzigartiger Klangreichtum in Verbindung mit seiner natürlichen charismatischen Präsenz schafft eine unmittelbare emotionale Verbindung zu seinem Publikum.
Adrien tritt regelmäßig mit Orchestern wie dem Philharmonique de Radio-France, Orchestre National de France, Polish National Radio Orchestra, Hongkong Sinfonietta, Capitole de Toulouse, Les Siècles, Insula Orchestra, Orchestre Philharmonique Royal de Liège und Orchestre National de Metz auf.
2014 war ein wichtiger Wendepunkt in seinem musikalischen Leben: Er gewann den Titel “Révélation Soliste instrumental de l’année” bei den Victoires de la Musique. 2016 lud ihn Rolando Villazon in seine ARTE-Sendung “Les Stars de Demain” ein, und im selben Jahr veröffentlichte er sein erstes Album “English Delight”, das bei La Dolce Volta erschien und unter anderem mit einem Diapason d’Or, 4FFFF Télérama, The Strad und Gramophone ausgezeichnet und von der Presse einhellig gefeiert wurde.
Adrien ist regelmäßig als Rezitator und Kammermusiker zu Gast in der Philharmonie de Paris, Wigmore Hall, Auditorium de Radio France, Amsterdam Concertgebouw, Berliner Konzerthaus, Wiener Musikverein, Auditorium du Louvre, Schloss Elmau, Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre de la Ville de Paris, Salle Gaveau. Er wurde zu Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, La Folle Journée, Jerusalem Festival, Intonations Berlin, Mecklenburg Vorpommen, Schubertiades Hoenems, Schwarzenberg Festival… eingeladen.
2016 wurde Adrien als erster klassischer Musiker mit dem prestigeträchtigen Stipendium der “Fondation Lagardère” ausgezeichnet. Er ist außerdem Preisträger der Stiftungen “Banque Populaire”, “L’Or du Rhin” und “Safran”. Adrien hat zahlreiche wichtige Preise bei internationalen Wettbewerben wie William Primrose, Lionel Tertis, Felix Mendelssohn und Johannes Brahms Competitions gewonnen.
Adrien wurde in eine musikalische Familie hineingeboren und begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel und mit sechs Jahren mit der Bratsche in Aix-en-Provence. Im Alter von sechzehn Jahren kehrte er als Erstgenannter an das Pariser Konservatorium zurück, wo er bei Jean Sulem studierte. Anschließend vervollständigte er seine Ausbildung in Deutschland bei Tatjana Masurenko und Tabea Zimmermann in Leipzig und Berlin. Während seines Studiums wurde Adrien regelmäßig zu Musikakademien eingeladen, wo er die Gelegenheit hatte, mit Musikern wie Seiji Ozawa, Valery Gergiev, Gidon Kremer, Andras Schiff und Menahem Pressler zu arbeiten und zu spielen.
Ihr Debütalbum “English Delight”, das 2016 für das Label La Dolce Volta erschien, wurde von der Presse einhellig gelobt und erhielt die Auszeichnungen Diapason d’Or, FFFF Télérama, coup de coeur FNAC und coup de coeur Radio Classique. Sein letztes Album, “HEROES”, mit Christian Arming und dem Orchestre Philharmonique Royal de Liège, hebt den Heroismus der Bratsche hervor, in Stücken wie dem Walton-Konzert, Romeo und Julia von Prokofjew sowie einer Uraufführung des belgischen Komponisten Gwenaël Mario Grisi, der sein Konzert für Adrien komponiert hat. (Erschienen in digitaler Form bei La Dolce Volta im April 2020).
Gemeinsam mit seinem Bruder Christian-Pierre teilt er sich die künstlerische Leitung des Festival du Forez (Loire). Adrien spielt eine Viola von Nicola Bergonzi, die 1780 in Cremona hergestellt wurde und großzügigerweise von der Boubo-Music Foundation ausgeliehen wurde.
“Der Maler La Marca wagt Abstufungen von Einsamkeit, Verwaschungen, Vehemenzen, in denen hier und da Blitze von nächtlichen Regenbögen aufblitzen. Ein Versuch in Form eines Meisterstücks”. – Le Monde
“Ein Wunder an expressiven Kontrasten und poetischen Wanderungen auf der Insel Albion”, Diapason – “Bemerkenswerte Platte, anstrengend, geheim, wie der Guadagnini, der sie trägt, mit scharfen Farben, der Breite eines Quasi-Violoncellos” – Le Figaro
Estelle Revaz
Die Schweizer Cellistin Estelle Revaz ist eine leidenschaftliche Kammermusikerin und tritt regelmäßig in vielen Ländern Europas, Asiens und Südamerikas auf. Sie wird zu renommierten Festivals wie dem Gstaad Menuhin Festival, dem Verbier Festival, dem Septembre Musical, dem Internationalen Festival von Colmar oder dem Festival Pablo Casals mit musikalischen Partnern wie Renaud und Gautier Capuçon, Christian Chamorel, Finghin Collins, Shani Diluka, François-Frédéric Guy, François Killian, Cédric Pescia, Andrey Baranov, Alexandra Conunova, Pierre Génisson, Damien Bachmann oder dem Quatuor Sine Nomine eingeladen. Nach ihrem Debüt in der Schweiz bildete sie sich am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris sowie in Deutschland an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln aus.
Estelle Revaz spielt ein Cello von G. Grancino (1679) und einen Bogen von J. Eury (1825), die ihr großzügigerweise von einer Schweizer Stiftung zur Verfügung gestellt wurden. Sie ist Autorin des Buches “La Saltimbanque”, das im Slatkine-Verlag erschienen ist. Seit 2023 sitzt sie neben ihrer Karriere als Musikerin im Nationalrat in Bern.
Hannes Minnaar.
“Ohne Bluff und Angeberei, jederzeit die Musik respektierend”. – NRC
Der niederländische Pianist Hannes Minnaar setzte seine Auftritte auch während der außergewöhnlichen Pause fort, die die weltweite Pandemie dem “normalen” Leben der Konzertprogramme auferlegt hatte. Unter anderem trat er im Amsterdamer Concertgebouw per Livestream mit Beethovens Viertem Klavierkonzert mit dem Dudok-Quartett, im Trio mit seinem Van Baerle Trio und in einer Sendung mit einem Schubert-Recital auf.
Er spielte Konzerte mit dem Residentie Orchestra und Jun Markl sowie dem Flanders Symphony Orchestra und David Reiland.
Er nahm an der Internationalen Klavier-Biënnale 2021 in Arnheim und Nijmegen teil und spielte das dämonische Werk “Devil’s Dance” von Simeon Ten Holt. Ein neues Solowerk, Nox von Robert Zuidam, wurde zeitversetzt in einer Streaming-Performance aus dem Muziekgebouw in Amsterdam uraufgeführt und wird 2020 neben Werken von Schumann und Ravel auf seiner neuesten CD erscheinen.
Im Sommer 2021 wird er sein Engagement für junge Musiker fortsetzen und das Ravel-Konzert mit dem niederländischen Nationaljugendorchester aufführen.
Im Sommer 2020 begann Hannes Minnaar eine Tournee mit Recitals von Bachs Goldberg-Variationen in 10 Städten, die in eine Aufnahme mündete, die im Herbst 2021 mit weiteren Aufführungen veröffentlicht werden soll. Beim Gergiev-Festival in Rotterdam 2021 wird Hannes als Solist mit dem “Newski-Projekt” auftreten, einem Multi-Kunstprojekt, das auf Gogols Newski-Perspektive basiert und für das Hannes Schostakowitsch interpretieren wird. Er ist Solist auf einer ausgedehnten Tournee mit der Amsterdam Sinfonietta unter der Leitung des Geigers Anthony Marwood. Die Solo-Diskografie von Hannes Minnaar hat höchstes Lob erhalten. Über “Nox”, seine neueste CD, schlug Het Parool vor, dass “er sich in die Reihen der größten Pianisten unserer Zeit einreiht”. Sein Debütalbum mit Ravel und Rachmaninow im Jahr 2012 gewann einen Edison Award. Das International Piano Magazine schlug “einfach sensationell” vor. Seine Gesamtaufnahme von Beethovens Klavierkonzerten mit dem Netherlands Symphony Orchestra unter der Leitung von Jan Willem de Vriend war eine empfohlene Aufnahme auf BBC Radio 3, Building a Library, durch den Generaldirektor des Barbican in London, Sir Nicholas Kenyon. Die Aufnahme des “Emperor”-Konzerts hervorhebend, sagte er: “Es gibt Leidenschaft, Drama, vitale Rhythmen, Transparenz und, was am wichtigsten ist, eine völlige Verschmelzung zwischen Solist und Orchester. Es ist weniger ein Wettstreit um die Macht als vielmehr eine Feier der Einheit, wobei sich Pianist und Orchester ständig gegenseitig stimulieren”.
Irina-Kalina Goudeva.
Irina-Kalina Goudeva (www.ikana.info) ist eine international anerkannte interdisziplinäre Kontrabassistin und Interpretin. Sie studierte bei T. Toshev in Sofia und bei F. Petracchi am Conservatoire Supérieur de Musique in Genf (Erster Preis für Virtuosität 1993). Sie gewann mehrere Preise bei verschiedenen Wettbewerben, darunter den Sonderpreis der Jury Giovanni Bottesini, Parma, Italien; den Ersten Preis Sv. Obretenov, Provadia, Bulgarien; Erster Preis bei St.Gougarev, Kjustendil, Bulgarien. Als ehemalige Solokontrabassistin des Orchesters des Königlichen Dänischen Theaters ist Frau Goudeva stark von der Kammermusik inspiriert. Sie arbeitet mit zahlreichen Formationen zusammen, darunter Quinteto del Fuego, duo Concordis, Quatuores Sine Nomine und Terpsycordes, Ensemble MidtVest, Esbjerg Ensemble, Musica Vitae und viele andere. Seit 1998 ist Irina-Kalina Goudeva Solo-Kontrabassistin des Contemporanea Interactive Art Ensemble in Kopenhagen. Ihr eklektischer Geschmack und ihre kosmopolitischen künstlerischen Interessen ermöglichen es ihr, sich an Projekten zu beteiligen, die über stilistische Grenzen hinausgehen. Ihr breites musikalisches Repertoire reicht von Renaissance und Barock bis hin zu modernem Tango, Jazz und elektroakustischer Musik. Als leidenschaftliche Anhängerin der zeitgenössischen Musik arbeitet sie mit namhaften Komponisten und Dirigenten wie P. Boulez, G. Kurtag, H. Lachenmann, H. Holliger, E. Pomarico, P.A.Valade, sowie mit Ensembles wie Contrechamps, Athelas Sinfonietta, Ars Nova und Ensemble Modern. Frau Goudeva hat zahlreiche CDs bei Labels wie NAXOS, Affetto, DACAPO, Wilhelm und Hansen, Kadima collective, Gallo, Fidesson und GVRecords aufgenommen. Im Jahr 2007 gründete Irina-Kalina Goudeva ihr Ikana Art Studio für Musik- und Theateraufführungen. Sie ist außerdem künstlerische Leiterin des Concordia Festivals.
Musiker:.
– Alexandra Conunova, Violine
– Adrien La Marca, Viola
– Estelle Revaz, Violoncello
– Hannes Minnaar, Klavier
– Irina-Kalina Goudeva, Kontrabass
Programm:.
– Franz Schubert “Die Forelle”, Quintett für Streicher, Klavier und Kontrabass in A-Dur, D.667
– Robert Schumann Klavierquartett in Es-Dur, op.47
Öffnungszeiten
Türöffnung um 18.30 Uhr.
Zugänglichkeit
Dienstleistungen
Preise
- Einzeltarif: CHF 60.-
Kategorie B
- Einzeltarif: CHF 45.-
Kategorie C
- Erwachsener: CHF 35.-
- Studierende: CHF 15.-
- Kinder bis 15 Jahre: CHF 10.-
Abonnement für das Festival :
- Kategorie A = CHF 276.
- Kategorie B = CHF 216.-
- Kategorie C = CHF 176.
Das Festival-Abo umfasst 5 Konzerte in der Kirche (ohne Kinderaufführungen) + 1 Konzert im Tempel.
Zahlungsarten
- Twint
- Kreditkarte
- Online-Zahlung